Na sua primeira participação na feira de arte Art.PE, a FASAM Galeria aposta em 9 nomes dos seus artistas representados: Adão, Aline Guimarães, Erika Dantas, Felipe Ferreira, Fernanda Corsini, Kika Goldstein, Luísa Covolan, Rafa Vieira e Susanne Schirato. O estande conta com um número seleto de obras, as quais refletem diferentes momentos de suas pesquisas.

Apresentados em duos e em um trio pelas afinidades poéticas possíveis, Adão e Felipe Ferreira exploram a qualidade e a diversidade pictórica sobre suportes não tradicionais. Através da robustez do tecido de juta, Ferreira concebe imagens que mesclam a plasticidade da tinta à declaração da trama em visualidades que alternam nitidez e sugestão. Adão, por sua vez, retoma sua produção sobre madeira em criações objetuais que ganham o espaço e a tridimensionalidade.

Luísa Covolan e Erika Dantas investigam o universo do bordado, do tear de miçangas e da tecelagem. Ambas as artistas deslocam-se para onde reside o conhecimento da técnica, muitas das vezes salvaguardado por mãos femininas que resistem ao apagar do tempo. Covolan pesquisa as diferentes qualidades de tecidos, fios e miçangas, enquanto Dantas integra, também, imagens da cosmogonia latina.

Rafa Vieira e Susanne Schirato debruçam-se sobre aquilo que permanece após a passagem. Vieira parte de memórias íntimas e de cenas do cotidiano para pensar o que uma lembrança individual revela de uma memória coletiva; entre pintura e carvão, gestos, objetos e paisagens tornam-se vestígios em imagens que alternam afirmação e desaparecimento. Schirato, por sua vez, aproxima o pensamento científico da exploração e do mapeamento de cavernas alagadas, e de expedições ao Brasil, à Antártica e ao Ártico. Metodologias da ciência são recriadas como estrutura de produção, traduzindo para a arte o tempo, a pressão, a visibilidade e o risco do mergulho, entre o subterrâneo submerso e a superfície civilizada.

Aline Guimarães, Fernanda Corsini e Kika Goldstein aproximam-se pela atenção dedicada às formas de percepção e composição. Em suas produções, elementos naturais e simbólicos são articulados de maneira a tensionar a observação, a memória e a imaginação, propondo ao espectador experiências sensíveis que transitam entre o reconhecimento e a fabulação. Em Corsini, que parte da ideia do corpo como extensão da natureza, o papel cortado, elevado e tensionado ganha relevo e cavidades, dando forma a corpos híbridos entre o vegetal e o animal, o natural e o humano.