Simone Fontana Reis
1965, São Paulo, Brasil. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil.
A artista visual Simone Fontana Reis transita entre a cidade e a floresta. Sua pesquisa trabalha a diversidade das linguagens e dos materiais criando pontes entre mundos. Em 1998 começa a colaborar com a comunidade Kadiwéu (Centro-oeste) e em 2017, patrocinada pelo projeto Acaia, organiza oficinas na aldeia Bodoquena com as artistas Mônica Nador e Tania Ralston e o antropólogo Messias Basques, a partir da pesquisa e recuperação da memória dos grafismos históricos Kadiwéu. Em 2019 teve sua primeira experiência de ayahuasca na comunidade Guarani do Rio Silveira (São Paulo) e a partir de então conhece o pajé Muru e o cacique Ninawa da aldeia Txanauri do povo Huni Kuin (Acre). Em 2019 colabora com o povo Huni Kuin e implementa o projeto “Maloca-escola e floreta” na aldeia Txanauri no Rio Muru e na aldeia Espelho da Vida no Rio Humaitá. Em 2024 inventa a “Festa do Cumarú” realizada em colaboração com o povo Huni Kuin do Rio Jordão. Com uma trajetória de mais de 20 anos sua produção cria fabulações que reforçam a importância dos saberes relacionados às cosmologias indígenas na compreensão da vida.
A produção mais recente da artista tem como base a técnica milenar da têmpera, que utiliza o ovo como aglutinante. Além disso, ela trabalha com pinturas à óleo e acrílica e realiza esculturas em bronze, cerâmica, madeira, gesso e em colaboração com orquídeas. Inspirando-se no movimento e nas imagens dos habitantes da floresta (seres humanos e não-humanos, visíveis e invisíveis), as figuras do ovo, da anta, da serpente, da samaúma e da orquídea são elementos fundamentais para a construção de suas fabulações. A artista também trabalha com música e performance, que cada vez mais a ajudam a contar suas fábulas.
Graduada e pós-graduada pela Central Saint Martins College of Art and Design, em Londres (1999-2014, GB), Simone Fontana Reis teve sua primeira formação em artes visuais no Brasil (1995-1997), com acompanhamento de Leda Catunda e Sérgio Romagnolo. Ao longo de sua trajetória participou de exposições nos EUA, Europa e Brasil, e residências artísticas no Brasil. Das suas exposições, destacam-se a coletiva “Amazônia: os novos viajantes” no MUBE em São Paulo no ano de 2018 e a individual “Nem tudo que reluz é ouro” com o ecólogo Charles Clement no Paiol da Cultura do Bosque da Ciência – INPA em Manaus no ano de 2017.
Sem título, 2023
bronze
35 x 66 x 20cm
peça única + 1 P.A.
Orelha de macaco, 2022
bronze 57 x 15 x 15cm
peça única + 1 P.A.
Gordinha rosa, 2025
bronze e barbante natural pigmentado 54 x 21 x 24cm
peça única + 1 P.A.
A cavadora, 2024
cerâmica, casca de ovo de agrofloresta e gesso 36 x 21cm
peça única
Série: Ovos de supim I, 2024
óleo e terra de cupinzeiro sobre papel japonês 36 x 48cm
Participa de exposições regularmente, dentre as quais se destacam:
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: 2023 - Ni Ukemerã, floresta dentro- Galeria Karla Osório- Brasília/DF; 2022 - No início, os bichos não existiam – Projeto Massapê-São Paulo/SP; 2017 - Pele D’Água - Qualcasa, São Paulo/SP; 2017 - Nem Tudo que Reluz é Ouro - Paiol da Cultura Bosque da Ciência, Manaus/AM; 2013 - White Landscape- Stensjöhill Mansion, Mölndal/Suécia; 2007 - Round Colours- Galleri Backlund, Gothenburg/Suécia; 2004 - “A dança das Sementes”, English Culture Festival, Centro Britânico -São Paulo/SP; 1998 - The Dance of the Orchids, Artsforum Gallery, Nova Iorque.
EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 2025 - Performance A lagarta e as formigas - Residencial Terra Una/MG; 2025 - Performance Sou a jibóia – Residencial Terra Una/MG 2024 - Performasse - Sou a jibóia 34º Salão Bunkyo São Paulo/ SP; 2024- Desdobrando linhas, Move Arte São Paulo/SP; 2024- 3º Festival Vórtice, Edifício Vera São Paulo/SP; 2024 - Festa do Cumaru Aldeia Huni Kuin Boa Vista - Acre/AC; 2024- Perfomace – Sou a jibóia, Aldeia Huni Kuin Boa Vista - Acre/AC; 2024- Projeto Rio de Amor, Escola Estadual Friedrich Von Voith São Paulo/SP; 2024 - Lado/lado para chegar mais perto, galeria Gare Cultural São Paulo/SP; 2024 - Cama de gato, Edifício Vera São Paulo/SP; 2024 - SPArte 2024, São Paulo/SP; 2023 - Pedi um sonho - Canteiro, São Paulo/SP; 2023 - Revista Mosca, Meio ambiente – Lovely house, São Paulo/SP; 2023 - Toda volta, galeria Babel- São Paulo/SP; 2023 - Revista Mosca, sexo – Lovely house, São Paulo/SP; 2023 - Nenhum lugar agora, OFF Bienal – edifício Vera, São Paulo/SP; 2023 - Presságio- La Salvaje-São Paulo/SP; 2023 - O que Ancora- Samba arte contemporânea-Rio de Janeiro/RJ; 2022 - A Engolidora- Beco Cultural-São Paulo/SP; 2022 - Salão de Artes Visuais (SAV); 2022- Vinhedo/SP; 2022 - Fragmentos do ser e do sentir – Casa Abaeté – Ribeirao Preto/SP; 2022 - Romper a superfície é abrir um rio para dentro – Fonte – São Paulo/SP; 2021 - Desenho, estado de liberdade-Casa de Cultura-Universidade Estadual de Londrina; 2021 - Salão de Artes Visuais (SAV); 2021- Vinhedo/SP; 2020- Possible Futures, EV_Largo residência web e exposicao on line; 2020 - Sección Planta, Hermes Artes Visuais, Ch.ACO, Santiago do Chile; 2020 - 48º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto/Santo Andre/SP; 2019 - 51º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba - São Paulo/SP; 2019 - Baralho - Hermes e Lamb Arts- São Paulo/SP; 2019 - Linguagens contemporâneas- Art Lab Gallery- São Paulo/ SP; 2019 - Como falar com as árvores- Labverde e Z42 Arte, Rio de Janeiro/RJ; 2019 - No dia primeiro, no nono andar- Hermes e Lamb Arts- São Paulo/SP; 2019 - 47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto/Santo Andre/SP; 2018 - 25º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande/SP - primeiro prêmio; 2018 - 43º SARP Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional/MARP Museu de Ribeirão Preto/SP; 2018 - 2º Círculo de Mulheres - MUBE- Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, São Paulo/SP; 2018 - Os Novos Viajantes - MUBE- Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, São Paulo/SP; 2018 - 1° Salão Kaaysá de Artes Visuais; 2018 - Mostra Arte Formatto, São Paulo/SP; 2018 - 6° Arte Londrina - Casa de Cultura UEL, Londrina/PR; 2017 - Sem Paredes - Aldeia Kadiweu Alvares de Barros, Bodoquena/MS; 2017 - 66° Salão Paranaense - MAC PR - Museu Oscar Niemeyer, Curitiba/PR; 2017 - 42° SARP Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional/MARP Museu de Ribeirão Preto/SP; 2017 - Coletiva AIREZ, Curitiba/PR; 2017 - Círculo de Mulheres Paiol da Cultura, Manaus/AM; 2016 - XXIV Salão de Artes Plásticas de Mococa/SP; 2016 - Vista- Coates and Scary Gallery - Londres/UK; 2015 - Quantum- Marzia Frozen Gallery , Berlin/Alemanha; 2014 - New Sensation - 2014 by Saatchi Art; 2014 - Central Saint Martins, MAFA Degree Show, Londres/UK; 2014 - Hysteria, Squat in Camden, Londres/UK; 2013 - Postgraduate Art Auction, Lethaby Gallery, Londres/UK; 2013 - HOT ONE HUNDRED - Schwartz Gallery, Londres/UK; 2013 - IN TRANSIT - V22, Bermondsey, Londres/UK; 2012 - Konstriket, Mölndal/Suécia; 2011 - Kulturum, Patille/Suécia; 2011 - Stensjöhill Manison, Mölndal/Suécia; 2011 - Kulturnatta, Mölndal/Suécia; 2008 - Göteborgs Stadsmuseum, Gothenburg/Suécia; 2007 - Kulturnatta, Mölndal/Suécia; 2006 - Espaço Impróprio, São Paulo/SP; 2004 - Espaço Impróprio, São Paulo/SP; 2001 - “Foreign Bodies”, London School of Tropical Medicine and Central Saint Martins College - Londres/UK.
Era a jiboianta, 2025
têmpera de ovo sobre gesso 40 x 62cm
A amiga, 2024
acrílica e óleo sobre tela 50 x 40cm